MANGA CENOGRÁFICA - cenografia, figurino e adereços

Beto Bruel ilumina cena teatral desde os anos 70 Iluminador possui perfil obsessivo que agrada a muitos diretores do país Veterano autodidata já trabalhou no cinema, iluminou shows de MPB e diz que tenta "entrar no cérebro do diretor" Se teve alguém que marcou presença nesta edição do Festival de Curitiba -encerrada no último dia 10- foi o iluminador Beto Bruel. Era comum vê-lo em plateias, pelas ruas da cidade acompanhando o fluxo de espectadores com seu jeito bonachão. Ou, ainda mais frequente, no "backstage" de algum espetáculo. Isso porque cinco montagens tinham iluminação assinada por ele, entre elas "Murro em Ponta de Faca", dirigida por Paulo José, e "Trilhas Sonoras de Amor Perdidas", de Felipe Hirsch, impulsionada pela meia-luz do aconchego de um lar. Veterano autodidata que iniciou sua carreira nos anos 70 com um grupo amador de Curitiba, Bruel tem um perfil obsessivo que os diretores adoram. Obsessivo no bom

Nesta segunda-feira (25/04), o TUSP recebe a performance de Laura Colombo e Luca Ruzza, das 18h30 às 21h.   De Natura Sonoris da Open Lab Company–vídeo 1   De Natura Sonoris da Open Lab Company–vídeo 2 Natura Sonoris Fragmentos de narrativa onde a escrita coreográfica e luminosa substitui a dramaturgia textual. Uma percepção microscópica que ressalta uma análise introspectiva por meio do silêncio e da proximidade. Natura Sonoris explora a complexidade da relação entre dois elementos, a dialética entre duas linguagens, duas matérias, orgânica e não-orgânica, vivente e não-vivente, corpo e luz. A composição não segue um princípio combinatório, mas respeita a especificidade e a natureza de cada elemento. Alimentam uns aos outros e ganham vida. No palco vazio o escuro é seguido por sinais luminosos desenhados em tempo real e que enquanto se propagam interceptam os limites do espaço revelando a matéria e o corpo da performer.Universos em contínua multiplicação são revelados

Marie Salles e Karla Monteiro são as responsáveis pelo figurino da novela das seis da Globo, “Cordel Encantado”, as duas sabem como ninguém o que é ver o resultado de quase seis meses de trabalho árduo no ar. “Começamos a pesquisar o figurino da novela em novembro. Foi um mês de pesquisa 24 horas por dia”. lembra Marie. Da esquerda para a direita, as figurinistas Marie Salles e Karla Monteiro posam ao lado dos figurinos de Brogodó, Seráfia do Sul e Seráfia do Norte no Projac, zona oeste do Rio Amigas há 20 anos, Marie e Karla se reuniam na casa da primeira e se dividiam entre os computadores para pesquisar sites de história dos mais variados países. Karla afirma que, no início, a dupla ficou tão imersa nesse universo de pesquisa que chamou a atenção do filho mais velho de Marie, Mateus, de nove anos. “Ele ficava muito impressionado com a nossa quantidade de trabalho. Foi aí que tivemos ideia de pedir a ele para desenhar como ele imaginava que seria o rei Augusto [personagem do

A Tanztheater Wuppertal Pina Bausch, companhia de dança fundada por pela coreógrafa, desembarcou esta semana em São Paulo para encenar o espetáculo "Ten Chi" (Céu e Terra) inspirado no Japão e criado na época em que ela morou no país, em 2004. O trabalho de Pina Bausch tem sido, por décadas, um dos bens culturais mais exportados pela Alemanha. Mesmo após a morte da coreógrafa (em junho 2009) a companhia Pina Bausch Tanztheater Wuppertal está em plena atividade e os fundamentos de seu trabalho continuam rendendo frutos . Em sua quinta participação nas Temporadas de Dança do Teatro Alfa, a companhia apresenta um espetáculo que muitos consideram como o melhor trabalho de Bausch até hoje, o poético Ten Chi. É o último de uma série que pode ser chamada de relatos de viagem coreografados – obras fortemente influenciadas e inspiradas pela localização geográfica de sua criação. Num cenário, que prefiro chamar de “espaço cênico” ( Peter Pabst ), decorado com flores de sakura e um

A 18ª edição do Prêmio Femsa de Teatro Infantil e Jovem aconteceu nesta segunda-feira (11) no HSBC Brasil. A premiação foi apresentada por Veridiana Toledo e Rodrigo Mercadante, vencedores dos troféus de Melhor Atriz e Melhor Ator no ano passado. Kleber Brianez levou o troféu de Melhor Trilha Sonora por "Circo de Pulgas". A peça ainda recebeu os prêmios de Melhor Espetáculo e Melhor Ator para Claudio Saltini. (Ao lado, da esquerda para direita., Ranieri Guerra, Claudio Saltini e Kleber Brianez, da Cia. Circo de Bonecos). Marcelo Romagnoli emocionou a plateia ao dedicar o prêmio de Melhor Texto Original (por "Espoleta") à memória de seu pai, que faleceu no ano passado. Zeca Baleiro levou  o troféu de Melhor Trilha Sonora pelo espetáculo "Quem Tem Medo de Curupira?", que ainda ganhou os prêmios de Melhor Espetáculo Jovem e Melhor Ator Coadjuvante. Cada vencedor recebeu, além do troféu, o prêmio de R$ 5 mil. E o melhor espetáculo levou o prêmio de

O histórico imóvel de Bragança Paulista, erguido em 1894, ganhou reforma orçada em R$ 85 milhões com o objetivo de torná-lo um centro cultural. O imponente prédio que abrigava o Teatro Carlos Gomes, inaugurado em 1894 em Bragança Paulista, deve ter sua reforma e restauração iniciadas nos próximos dias. Depois de abrigar casa de espetáculos, colégio, faculdade e escola técnica, o imóvel vai recuperar sua vocação original: além de teatro, em seus 3,7 mil m² funcionará um centro cultural com biblioteca, museu, escolas de dança e música e espaço de exposições. A obra está orçada em R$ 8,5 milhões – sendo R$ 6,5 do governo do Estado e o restante dos cofres públicos municipais. O autor do projeto é o arquiteto bragantino Affonso Risi, que desde 1965 reside em São Paulo. Abaixo o documentário dirigido por André, Juca e Guto La Salvia a respeito do edifício.   Documentário de André, Juca e Guto La Salvia Registro do depoimento concedido por Manoel Carlos, que esteve em 2010 no municí

Estudantes podem se inscrever somente até 25 de abril em um dos workshops oferecidos pela Scenofest 2011. Haverá workshops com Eric Wonder, Stan Lai, Carlus Padrissa, Julian Crouch, Kazue Hatano, Pamela Howard,  Liběna Rochová, Paul Zaloom, Arnold Aronson, Mariaelena Roque e outros profissionais de vários países. As disciplinas incluem Cenografia, Direção, Figurino, Video Arte, Iluminação, Sonoplastia, Marionetes, Teatro de Objetos e Fashion Arte, que  acontecerão no centro de Praga, no Teatro da Academia de Artes Performáticas. Para registrar-se, os estudantes interessados precisam criar um “profile”  acessando o link: http://www.pq.cz/en/user-registration.html com isso, será permitido visualizar a lista com as vagas disponíveis para cada atividade. Em seguida, selecione  o curso, inscreva-se e efetue o pagamento da taxa. Será permitido apenas um workshop por estudante, exceto para as aulas magnas. Para conferir a participação brasileira na  Quadrienal de Praga 2011 acesse:

Dirigida por Gabriel Villela, a peça que abriu o Festival de Curitiba se passa no final da Guerra das Rosas, conflito sucessório pelo trono da Inglaterra ocorrido entre 1455 e 1485. No início do primeiro ato, Eduardo IV, yorkista, é rei; mas seu irmão Ricardo, Duque de Gloucester, planeja usurpar o trono, nem que para isso tenha que provocar intrigas, matar aliados, amigos e parentes e faltar com a própria palavra. No espetáculo, a fábula britânica e universal ganha a rua através do universo lúdico do picadeiro do circo, dos palhaços mambembes e das carroças ciganas, criando um diálogo entre o sertão nordestino e a Inglaterra Elisabetana. Às "incelenças" (excelências), gênero musical tipicamente nordestino, é agregado o rock clássico inglês – um tempero especial, com citações de bandas como Queen e Supertramp. Os cenários são de Ronaldo Costa e adereços de Shicó do Mamulengo. Fotos divulgação.