MANGA CENOGRÁFICA - cenografia, figurino e adereços

  Momentos marcantes da trajetória percorrida pela princesa Grace de Mônaco poderão ser apreciados na exposição Os Anos Grace Kelly, Princesa de Mônaco , realizada em parceria entre a Fundação Armando Alvares Penteado (FAAP) e o Grimaldi Forum – Mônaco , no Museu de Arte Brasileira da FAAP, entre 5 de maio e 10 de julho de 2011 , com entrada gratuita. Com curadoria de Frédéric Mitterrand, atual ministro da Cultura da França, a mostra, que aqui no Brasil está dividida em 14 salas, foi originalmente criada em 2007 pelo Grimaldi Forum, reúne cerca de 900 objetos que revisitam a vida da diva que conquistou Hollywood, o Principado de Mônaco e a realeza monegasca. Entre eles, fotografias, filmes, vestidos, joias, acessórios, quadros , cartas que escrevia e recebia de amigos como rainha Elizabeth, Greta Garbo, Frank Sinatra, Alfred Hitchcock, Jacqueline Kennedy, todos conservados e organizados pelo Palácio Principesco. Durante a visita, o público terá a oportunidade de ver registros de

Elisa, qual sua formação e e como teve início seu trabalho com máscaras, sobretudo, com a confecção?   Eu me formei em Artes Cênicas na Universidade de São Paulo em 2003 e atualmente realizo, na mesma universidade, uma pesquisa de mestrado voltada ao estudo de confecção de máscara e o trabalho do ator. O interesse pela máscara surgiu há quase dez anos, quando tive meu primeiro contato com a modelagem de uma máscara. Participava como atriz de um grupo de teatro de rua e decidimos naquele momento criar nossas próprias máscaras, a partir das figuras conhecidas da Commedia dell´Arte . Criei minha primeira máscara, a “Kina”, inspirada no arquétipo de Arlequim, de cor vermelha e uma grande abertura na parte inferior, possibilitando um largo sorriso. A consistência da argila, sua mistura resultando em expressões e fisionomias diversas, despertou enorme interesse, passei então a confeccionar outras máscaras, um mergulho entre volumes e formas. Durante os processos de modelagem d as máscaras

Beto Bruel ilumina cena teatral desde os anos 70 Iluminador possui perfil obsessivo que agrada a muitos diretores do país Veterano autodidata já trabalhou no cinema, iluminou shows de MPB e diz que tenta "entrar no cérebro do diretor" Se teve alguém que marcou presença nesta edição do Festival de Curitiba -encerrada no último dia 10- foi o iluminador Beto Bruel. Era comum vê-lo em plateias, pelas ruas da cidade acompanhando o fluxo de espectadores com seu jeito bonachão. Ou, ainda mais frequente, no "backstage" de algum espetáculo. Isso porque cinco montagens tinham iluminação assinada por ele, entre elas "Murro em Ponta de Faca", dirigida por Paulo José, e "Trilhas Sonoras de Amor Perdidas", de Felipe Hirsch, impulsionada pela meia-luz do aconchego de um lar. Veterano autodidata que iniciou sua carreira nos anos 70 com um grupo amador de Curitiba, Bruel tem um perfil obsessivo que os diretores adoram. Obsessivo no bom

Nesta segunda-feira (25/04), o TUSP recebe a performance de Laura Colombo e Luca Ruzza, das 18h30 às 21h.   De Natura Sonoris da Open Lab Company–vídeo 1   De Natura Sonoris da Open Lab Company–vídeo 2 Natura Sonoris Fragmentos de narrativa onde a escrita coreográfica e luminosa substitui a dramaturgia textual. Uma percepção microscópica que ressalta uma análise introspectiva por meio do silêncio e da proximidade. Natura Sonoris explora a complexidade da relação entre dois elementos, a dialética entre duas linguagens, duas matérias, orgânica e não-orgânica, vivente e não-vivente, corpo e luz. A composição não segue um princípio combinatório, mas respeita a especificidade e a natureza de cada elemento. Alimentam uns aos outros e ganham vida. No palco vazio o escuro é seguido por sinais luminosos desenhados em tempo real e que enquanto se propagam interceptam os limites do espaço revelando a matéria e o corpo da performer.Universos em contínua multiplicação são revelados

Marie Salles e Karla Monteiro são as responsáveis pelo figurino da novela das seis da Globo, “Cordel Encantado”, as duas sabem como ninguém o que é ver o resultado de quase seis meses de trabalho árduo no ar. “Começamos a pesquisar o figurino da novela em novembro. Foi um mês de pesquisa 24 horas por dia”. lembra Marie. Da esquerda para a direita, as figurinistas Marie Salles e Karla Monteiro posam ao lado dos figurinos de Brogodó, Seráfia do Sul e Seráfia do Norte no Projac, zona oeste do Rio Amigas há 20 anos, Marie e Karla se reuniam na casa da primeira e se dividiam entre os computadores para pesquisar sites de história dos mais variados países. Karla afirma que, no início, a dupla ficou tão imersa nesse universo de pesquisa que chamou a atenção do filho mais velho de Marie, Mateus, de nove anos. “Ele ficava muito impressionado com a nossa quantidade de trabalho. Foi aí que tivemos ideia de pedir a ele para desenhar como ele imaginava que seria o rei Augusto [personagem do

A Tanztheater Wuppertal Pina Bausch, companhia de dança fundada por pela coreógrafa, desembarcou esta semana em São Paulo para encenar o espetáculo "Ten Chi" (Céu e Terra) inspirado no Japão e criado na época em que ela morou no país, em 2004. O trabalho de Pina Bausch tem sido, por décadas, um dos bens culturais mais exportados pela Alemanha. Mesmo após a morte da coreógrafa (em junho 2009) a companhia Pina Bausch Tanztheater Wuppertal está em plena atividade e os fundamentos de seu trabalho continuam rendendo frutos . Em sua quinta participação nas Temporadas de Dança do Teatro Alfa, a companhia apresenta um espetáculo que muitos consideram como o melhor trabalho de Bausch até hoje, o poético Ten Chi. É o último de uma série que pode ser chamada de relatos de viagem coreografados – obras fortemente influenciadas e inspiradas pela localização geográfica de sua criação. Num cenário, que prefiro chamar de “espaço cênico” ( Peter Pabst ), decorado com flores de sakura e um

A 18ª edição do Prêmio Femsa de Teatro Infantil e Jovem aconteceu nesta segunda-feira (11) no HSBC Brasil. A premiação foi apresentada por Veridiana Toledo e Rodrigo Mercadante, vencedores dos troféus de Melhor Atriz e Melhor Ator no ano passado. Kleber Brianez levou o troféu de Melhor Trilha Sonora por "Circo de Pulgas". A peça ainda recebeu os prêmios de Melhor Espetáculo e Melhor Ator para Claudio Saltini. (Ao lado, da esquerda para direita., Ranieri Guerra, Claudio Saltini e Kleber Brianez, da Cia. Circo de Bonecos). Marcelo Romagnoli emocionou a plateia ao dedicar o prêmio de Melhor Texto Original (por "Espoleta") à memória de seu pai, que faleceu no ano passado. Zeca Baleiro levou  o troféu de Melhor Trilha Sonora pelo espetáculo "Quem Tem Medo de Curupira?", que ainda ganhou os prêmios de Melhor Espetáculo Jovem e Melhor Ator Coadjuvante. Cada vencedor recebeu, além do troféu, o prêmio de R$ 5 mil. E o melhor espetáculo levou o prêmio de

O histórico imóvel de Bragança Paulista, erguido em 1894, ganhou reforma orçada em R$ 85 milhões com o objetivo de torná-lo um centro cultural. O imponente prédio que abrigava o Teatro Carlos Gomes, inaugurado em 1894 em Bragança Paulista, deve ter sua reforma e restauração iniciadas nos próximos dias. Depois de abrigar casa de espetáculos, colégio, faculdade e escola técnica, o imóvel vai recuperar sua vocação original: além de teatro, em seus 3,7 mil m² funcionará um centro cultural com biblioteca, museu, escolas de dança e música e espaço de exposições. A obra está orçada em R$ 8,5 milhões – sendo R$ 6,5 do governo do Estado e o restante dos cofres públicos municipais. O autor do projeto é o arquiteto bragantino Affonso Risi, que desde 1965 reside em São Paulo. Abaixo o documentário dirigido por André, Juca e Guto La Salvia a respeito do edifício.   Documentário de André, Juca e Guto La Salvia Registro do depoimento concedido por Manoel Carlos, que esteve em 2010 no municí

Estudantes podem se inscrever somente até 25 de abril em um dos workshops oferecidos pela Scenofest 2011. Haverá workshops com Eric Wonder, Stan Lai, Carlus Padrissa, Julian Crouch, Kazue Hatano, Pamela Howard,  Liběna Rochová, Paul Zaloom, Arnold Aronson, Mariaelena Roque e outros profissionais de vários países. As disciplinas incluem Cenografia, Direção, Figurino, Video Arte, Iluminação, Sonoplastia, Marionetes, Teatro de Objetos e Fashion Arte, que  acontecerão no centro de Praga, no Teatro da Academia de Artes Performáticas. Para registrar-se, os estudantes interessados precisam criar um “profile”  acessando o link: http://www.pq.cz/en/user-registration.html com isso, será permitido visualizar a lista com as vagas disponíveis para cada atividade. Em seguida, selecione  o curso, inscreva-se e efetue o pagamento da taxa. Será permitido apenas um workshop por estudante, exceto para as aulas magnas. Para conferir a participação brasileira na  Quadrienal de Praga 2011 acesse:

Dirigida por Gabriel Villela, a peça que abriu o Festival de Curitiba se passa no final da Guerra das Rosas, conflito sucessório pelo trono da Inglaterra ocorrido entre 1455 e 1485. No início do primeiro ato, Eduardo IV, yorkista, é rei; mas seu irmão Ricardo, Duque de Gloucester, planeja usurpar o trono, nem que para isso tenha que provocar intrigas, matar aliados, amigos e parentes e faltar com a própria palavra. No espetáculo, a fábula britânica e universal ganha a rua através do universo lúdico do picadeiro do circo, dos palhaços mambembes e das carroças ciganas, criando um diálogo entre o sertão nordestino e a Inglaterra Elisabetana. Às "incelenças" (excelências), gênero musical tipicamente nordestino, é agregado o rock clássico inglês – um tempero especial, com citações de bandas como Queen e Supertramp. Os cenários são de Ronaldo Costa e adereços de Shicó do Mamulengo. Fotos divulgação.

O PRÊMIO ZILKA SALABERRY DE TEATRO INFANTIL foi criado pelo CEPETIN Centro de Pesquisa e Estudo do Teatro Infantil com o objetivo de valorizar a produção de qualidade do teatro para criança, premiando profissionais e espetáculos (profissionais) que se destacarem durante o ano no cenário teatral da cidade do Rio de Janeiro. Abaixo os premiados de 2010. Melhor Espetáculo Marina, a Sereiazinha Melhor Texto Renata Mizrahi, por Joaquim e as Estrelas Melhor Direção Miguel Vellinho, por Marina, a Sereiazinha Melhor Atriz Miriam Virna, por Fragmentos de Sonhos do Menino da Lua Melhor Ator Mauricio Tizumba, por Os Saltimbancos Melhor Música Leandro Castilho, por O Barbeiro de Ervilha Melhor Cenários Carlos Alberto Nunes, por Marina, a Sereiazinha   Melhor Figurino Gabriel Vilela, por O Soldadinho e a Bailarina Melhor Iluminação Renato Machado, por Marina, a Sereiazinha Prêmio Especial Cia. Pequod

O livro "Teatros: uma memória do espaço cênico no Brasil", certamente faz jus à competência e imaginação criadora de Serroni, e ao trabalho de quantos ajudaram a conceber os 88 edifícios aqui em destaque e centenas de outros em registro. Os espaços teatrais do Brasil aparecem pela primeira vez reunidos num livro rico em imagens e em depoimentos esclarecedores. Atendendo o convite de escrever nele, artistas e técnicos da cena (vários dos maiores nomes em diversas especialidades) contribuíram com sua visão pessoal para mostrar o que alguns edifícios representam na vida cultural do país. Desse modo, informalmente e às vezes com a emoção própria de seu pendor criativo, participaram da organização de um documento para a história, destinado a ser obra de referência de quantos a partir de, se interessarem pela atividade e pela arquitetura das casas de espetáculo. Dessas, 88 são reportadas em significativos aspectos iconográficos, resultado de criterioso trabalho de levantamento

Paris, 1830. Num bairro agitado pelo teatro e pela boemia, a atriz Garance é disputada por vários homens. Entre eles, o ator Lemaitre e o mímico Baptiste, que a conhece após salvá-la de uma situação embaraçosa com a polícia, numa das cenas mais memoráveis do filme. A história dos três se complica com o passar dos anos, formando uma verdadeira cadeia de amores impossíveis. Enquanto isso, o público lota as casas de espetáculo para ver as peças de lemaitre e Baptiste, que se tornam grandes nomes do teatro dramático e da pantomima, respectivamente. Com técnica refinada, mas sem exibicionismo gratuito, Marcel Carné, o diretor, faz um detalhado retrato histórico das artes cênicas na França da primeira metade do século 19, quando saem de cena as tragédias classicistas e proliferam-se os espetáculos populares que requerem mais atrativos visuais, mais ação, melodrama, ilusão, mais reviravoltas e conteúdos sentimentais nas tramas, em substituição às normas estáticas da encenação clássica. O

Nathalia Timberg ganhou troféu e homenagem por sua carreira teatral. Já a favorita à categoria atriz da 23ª edição, Lilia Cabral, mesmo afônica, compareceu a cerimônia, mas não concedeu entrevista para imprensa. A atriz concorria pela peça Maria do Caritó , mas quem ficou com o prêmio foi Mariana Lima, com sua interpretação visceral em Pterodátilos . Mariana agradeceu a Marco Nanini, que também recebeu o prêmio na categoria ator pelo mesmo espetáculo. “Teatro se faz com parceria. Tenho um parceiro especial, que é o Marco Nanini. Todos os dias, ele me ensina e me obriga a trabalhar com o máximo de verdade e loucura” . Além de Nanini e Mariana, Daniela Thomas recebeu o Shell pelo cenário móvel e deu mais um prêmio a Pterodátilos . A grande homenageada da noite foi Nathalia Timberg. Durante seu discurso, a atriz se autodefiniu como workaholic e disse que o teatro está no seu oxigênio: ‘ Não consigo viver sem o teatro. Minha vida a misturada a ele, não consigo fazer distinção entr